Dabei versucht der Düsseldorfer allerdings stets das Design im Auge zu behalten und nicht vorrangig sich selbst als Designer zu profilieren. Eine Einstellung, die überzeugt!

Aber natürlich sind es auch seine Entwürfe, die Steffen Schraut ganz weit nach oben katapultieren. Seine Handschrift ist gradlinig und selbstbewusst, die Designs setzen auf hochwertige Materialien, ausgewogene Proportionen und passende Silhouetten.

Jedes Teil erhebt den Anspruch, das gewisse Etwas zu besitzen und die Persönlichkeit der Trägerin hervorzuheben – ohne dabei zu dominant zu sein. Die Ansprüche, die Steffen Schraut stellt sind hoch, aber sie werden erfüllt. Seine Kollektionen tragen sich wie Haute Couture und lassen die Trägerin strahlen, wie es sonst nur die Pariser Häuser verstehen. Und dabei bleiben die Entwürfe von Steffen Schraut stets bezahlbar.

Die einheitliche Linie, die sich durch die Kollektionen zieht, ist das Selbstbewusste und Klare. Alles andere überrascht jede Saison aufs Neue. Bei Steffen Schraut gibt es keine Basics, die mit kleinen Abwandlungen in jeder Kollektion wiederkehren. Die Teile folgen zwar immer einem Farbkonzept – im Herbst/Winter 2010 sind es gedeckte Erdtöne und dunkles Rot und Blau in Kombination mit Leopardenmuster und Fell – dieses Konzept allerdings wird immer wieder neu interpretiert und erfunden.

Roberto Cavalli wuchs in einer italienischen, künstlerisch angehauchten Familie auf und entdeckte früh seinen Hang zur Kunst und vor allem zur Mode. Er begann damit Leder zu bedrucken und ließ sich das spezielle Verfahren schließlich patentieren, das ihn später durch seine Patchwork-Mode groß herausbringen sollte.

Er studierte in Florenz an der Kunsthochschule und spezialisierte sich auf die Stoffmalerei. Bereits 1970 präsentierte der junge Cavalli seine erste Prêt-à-porter-Kollektion und wurde über Nacht zum Star am Modehimmel. Bekannt wurde Roberto Cavalli aber vor allem auch durch seine Animalprints und die floralen Muster, die einfach alle Blicke auf sich ziehen und die Persönlichkeit des jeweiligen Trägers unterstreichen.

Die Liste der Kunden von Roberto Cavalli ist lang: Anfangs eroberte Cavalli das Modeherz von Pierre Cardin und etlichen anderen berühmten Persönlichkeiten, später entwarf er die Bühnenoutfits der Spice Girls und sorgte mit seiner Kollektion für das schwedische Modehaus H&M für einen Run auf seine Mode, die auch für die Normalverdienenden bezahlbar war und seither auch in dem ein oder anderen Fashion Blog einzug gefunden hat.

Zahlreiche Stars, wie Lenny Kravitz und Madonna zeigen sich gerne in der Mode von Roberto Cavalli und machen darin immer eine gute Figur. Besonders der glamouröse Stil des Modeschöpfers findet immer wieder Anklang. Kleidungsstücke aus Leder, Seide oder Jeansstoff bestimmen seine Kollektionen und bilden zusammen mit den knalligen Farben und Tiermustern eine tolle Einheit. Die Materialien ergänzen sich immer  perfekt und sorgen für eine coole Optik. Neben Damen- und Herrenkollektionen, entwirft Cavalli unter anderem auch Kindermode, Parfüm, Schmuck, Uhren und Sonnenbrillen.

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Gegründet wurde das Label 2003 und spezialisierte sich seither auf die hochwertige Verarbeitung von Leder und Pelzen. Mithilfe einer einzigartigen Technologie wird bei Schacky and Jones Leder dehnbar gemacht. Durch die Verwendung von den verschiedensten Lederarten  eröffnen sich mit dieser völlig neue Designmöglichkeiten. Und die nutzt Schacky and Jones in voller Breite aus: Leggings, Jodphur-Hosen oder Bikerhosen – so ziemlich jedes angesagte Hosenmodell ist im Repertoire von Schacky and Jones zu finden. Anders als herkömmlich Lederhosen sind die des Labels jedoch  unvorstellbar bequem und komfortabel, denn sie sitzen dank der Stretch-Technologie so locker und angenehm wie Leggings aus Baumwolle oder die Lieblingsjeans.

Aber nicht nur Hosen sind in den Kollektionen von Schacky and Jones zu finden. Inzwischen gibt es von Röcken über Jacken und Blazern alles, was man sich nur wünschen kann. Besonderer Beliebtheit erfreuen sich jedoch die High Waisted Shorts von Schacky and Jones . Die kombiniert man mit blickdichten Strumpfhosen, enganliegenden Oberteilen und angesagten Clogs im Chanel-Style.

Die Designer von Nina Ricci arbeiten seit jeher mit Organza, Tüll und Seide. Je fließender und transparenter die Stoffe, umso besser. Anders  als bei Chanel mit seinen strengen Linien und Farbkontrasten, findet man  Nina Ricci zarte Silhouetten, weich fallende Stoffe und raffinert drapierte Wickeltechnicken. Und auch Hosen sind in den Kollektionen von Nina Ricci nur spärlich gesäht. Stets dominieren weibliche Schnitte die Laufstege, in jeder Kollektion von Nina Ricci findet man Kostüme, Mäntel, Pencil Skirts und transparente Blusen. Nina Ricci schafft mit ihren Designs eine Ode an die Weiblichkeit

Ganz andere Wege jedoch beschreitet Nina Ricci mit den Ready-to-Wear Kollektionen. Zwar findet man auch hier Stoffe und Formen, die typisch für das Label sind, aber es dominieren strenge Töne. Schwarz, Grau und Weiß kombiniert mit avantgardistischen Schnitten. Verruchtes Leder, Sculptural Schultern und dunkle, satte Farben. Die Nina Ricci RTW Kollektionen erinnern eher an Balmain oder Balenciaga als an den feenhaften Look für den Nina Ricci bekannt ist.

Großen Erfolg feierten die Plattform Heels der RTW Fall 2009 Kollektion. Mit utopisch hohen Plateau  und trotz des Namens völlig ohne Heels. An der Stelle des Absatzes prangen seltsam geformte Cut-Outs, der Fuss scheint zu schweben. In der Euphorie der Alexander McQueen Hufenschuhe wurden die Nina Ricci Heels ohne Absätze besonders in Blogs gehypt und von Victoria Beckham sogar als alltagstauglich erklärt.

Nina Ricci beschreitet zwei verschiedene Wege, die durch und durch französisch sind und dadurch einen gemeinsamen Nenner finden. Trotz oder gerade durch die zwei verschiedenen Linien, schafft Nina Ricci einen eigenen Look, der unverwechselbar ist und nicht nur in der Nation der Mode begehrt ist.

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Das enfant terrible der britischen Modewelt verstand es,  zu schockieren und Konventionen zu brechen. Sei es durch die durch ihn in den 90er-Jahren zum Comeback verholfenen Hüftjeans oder durch eine Kollektion namens „Highland Rape“, zu deutsch „Highland Überfall“. Doch Alexander McQueenfiel auch durch positive Experimente auf. So wurden seine kreativen Laufstegs Settings als Schiffswrack oder menschliches Schachspiel oft hoch gelobt.

Alexander McQueen muss gewohnt gewesen sein, zuerst gespaltene Reaktionen hervorzurufen um doch schlussendlich als Genie bezeichnet zu werden. So erhitzten zuletzt seine umstrittenen „Hufen“-Schuhe die Gemüter, die nun, nach seinem Ableben, als Kunstwerke in der Vogue und anderen Hochglanzmagazinen gefeiert werden.

Doch viele Teile aus Alexander McQueens Werk sind durchaus alltagstauglich. So ist sein seidener Totenkopf-Schal ein Accessoire, das so ziemlich jeder Celebrity im Kleiderschrank hat. Eifrigste Trägerinnen sind jedoch Nicole Richie und Lindsay Lohan. Dass Alexander McQueen bei den Stars gleichermaßen beliebt und gefeirt war, zeigen seine vielen Zusammenarbeiten. So war er bis zum Schluss verantwortlich für Lady Gaga’s Kostüme und arbeitete mehrere Male mit der isländischen Sängerin Björk zusammen.

Anerkennung für sein Schaffen bekam Alexander McQueen durch Zusammenarbeit mit Gucci, zahlreiche Preise und Auszeichnungen. So wurde er vier Mal „British Designer of the Year“, sowie 2003 „International Designer of the Year”.  Größte Ehre ist wohl jedoch der britische Verdienstorden der ihm im gleichen Jahr verliehen wurde.

Der Grundstein seinen Erfolg, legte Alexander McQueen bereits in seiner Jugend, als er eine Ausbildung zum Herrenschneider im renommierten Atelier von Anderson & Sheppard in der „Goldenen Meile des Schneiderns“, der Savile Row in London, begann. Die Fähigkeiten, die er hier vor seinem Fashion Design Studium erlernte, brachten ihm den Ruf als Experte für einen unfehlbaren, maßgeschneiderten Look ein.

Mit Alexander McQueen ist der Fashion Welt ein unsagbares Talent und Genie verloren gegangen, dass wie kein zweiter britischer Designer die internationale Modeszene beeinflusst hat.

Ihre aktuelle Frühlingskollektion erinnert in der Vielfalt und Reichtum an Mustern und Drucken an die Linie Miu Miu von Miuccia Prada. Ein spürbarer Einfluss auf die aktuelle Kollektion von Anna Sui waren offenbar die Marching Bands, die unter anderem amerikanische High Schools unsicher machen, oder die Outfits von Majoretten, die sich beim Baton Twirling, dem Herumwirbeln eines stockartigen Geräts versuchen. Die Anleihen aus der rhythmischen Sportgymnastik nehmen hier aber ihr Ende, denn die Entwürfe von Anna Sui gleichen sonst eher einem Karneval an Farben, Mustern und Schnitten.

Am Anfang sind etwas gemächlichere Stücke zu bewundern. Schwarz-weiß, grau und lila spielen die Hauptrolle. Aber dann… Mit Mustern bedruckte, weiße Strumpfhosen sind zu sehen, kurze Röcke und Kleidchen ebenfalls. Man kann es eine Farbexplosion nennen, was Anna Sui auf dem roten Teppich veranstaltet, aber im positiven Sinne! Neben den Farben ist auch der extreme Formenreichtum zu bewundern. Clean und puristisch ist definitiv was anderes, denn die farbenfrohen Westen, Jacken, Kleidchen, Tunikas und Bermudas sind geradezu lebendig und (hier passt dieses Wort) geradezu quietschfidel! Einzig die Karo-Suits von Anna Sui heben sich ein wenig ab von den anderen Stücken, weil sie nicht im Mustermix baden.

Die Fotos oder wahlweise das Video von den Runway-Shows von Anna Sui gibt es hier zu sehen – sehr zu empfehlen!

Der Trend für Brautkleider von Vera Wang in diesem Frühjahr sticht ins Auge: schulterfreie Bustierkleider ohne Träger sind das Muss für heiratswillige Damen! Die Schultern sind ganz frei und werden höchstens von Verzierungen bedeckt. Auch ganz wichtig sind große Schleifen, die an der Taille gebunden werden. Asymmetrie ist ebenfalls von Wichtigkeit, und zwar vor allem bei den Drapierungen der durchsichtigen Stoffbahnen am Rockteil. Diese sind nämlich voluminös aufgebauscht und entzücken in mehreren Lagen von Tüll oder Seide. Wer nicht in weiß heiraten will, wird bei Vera Wang ebenfalls fündig. Schwarz, Hellgrün oder ein kräftiges Lila wäre nämlich auch eine Option. Wer schon geheiratet hat, weiß: ohne die richtigen Schuhe, Ohrringe und den Haarschmuck geht natürlich nichts. Da weiß Vera Wang sicher Abhilfe!

Wenn frau selbst noch nicht Mr. Right gefunden hat, muss sie nicht auf ein Kleid von Vera Wang verzichten: Schöne Roben für Brautjungfern gibt es natürlich auch!

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Einerseits ist der Countrygirl-Look anzutreffen, den Chanel für den Frühling/Sommer 2010 zu dem Trend schlechthin gemacht. Von ausgelassener Heuboden-Atmosphäre ist aber bei dem britischen Designer Paul Smith wenig zu spüren. Er kombiniert zwar munter rot mit lila, zeigt viel Tweed und lässt Blumenkleider vorführen, doch über seiner Kollektion liegt eine Strenge, und so recht will keine Heiterkeit aufkommen.

Bei Paul Smith’s Countrygirl-Look gibt es Petticoats mit Blumen zu bewundern und andere Blumenkleider samt Gürtel in der Taille, transparente Röcke in mehreren Lagen, Blumen-Anstecknadeln, drapierte, transparente Stoffbahnen um die Schultern gewickelt (natürlich mit Pastell-Blumen bedruckt)… Paul Smith hat tief in die pastellfarbene Trickkiste gegriffen. Blasses Beige und blasses Flieder reichen sich die Hand. Und trotzdem wirkt seine Kollektion nicht sonderlich unbeschwert und auch nicht extrem sinnlich.

Mehrere Stile sind wie gesagt in Paul Smith‘s Kollektion anzutreffen, die manchmal wirkt wie eine Reihe von kleineren Serien und Einzelteilen. Ein hübsches Kleid im Quilt Look ist zum Beispiel dabei, das nicht so recht zum Countrygirl-Look passen will, aber noch weniger zum strengen Look. Paul Smith will sich anscheinend nicht festlegen – in gewissem Sinne auch ein Statement!

Ihr bisher größter Erfolg war 2003 der Film Lost in Translation, bei dem Bill Murray und vor allem Scarlett Johansson glänzten. Dafür bekam Sofia Coppola den Oscar für das beste Drehbuch.

Für Louis Vuitton hat die fast 39-jährige Sofia Coppola nun eine neue Seite an sich entdeckt: Sie entwarf Taschen und Schuhe für den französischen Hersteller von Luxusgütern. Bei den Taschen kann man zwischen schlichten Clutch Bags oder größeren Henkeltaschen wählen. Dabei war ihr wichtig, dass die Taschen nicht zu schwer und praktisch für den Alltag sind.

Als Mutter und berufstätige Frau weiß Sofia Coppola schließlich, wie wichtig es ist, einen treuen Begleiter in Handtaschenform zu haben. Bei ihren Taschen für Louis Vuitton sind die Stücke aus dunklem Samt, die zu fast allem passen. Für ihre Kollektion für Louis Vuitton hat sich Sofia Coppola bewusst abgewendet von dem trendigen Bereich der Marke, sonder greift zu klassischen Farben und sehr schlichten Formen. Auch Schuhe hat Sofia Coppola für das französische Modehaus Louis Vuitton entworfen: sie haben allesamt einen schmalen Keilabsatz.

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Giorgio Armani ist Autodidakt. Nachdem er sein Medizinstudium abgebrochen hatte, wurde er schließlich über mehrere Zwischenetappen zum anerkannten und mit mehreren Preisen ausgezeichneten Modedesigner. Erst 2009 bekam er zum Beispiel den Bambi in der Kategorie Kreativität. 76 Jahre ist Giorgio Armani heute,  und immer noch ist er ein italienischer Sunnyboy und Strahlemann mit hellblauen Augen – und mittlerweile schlohweißen Haaren.

Sein Markenzeichen: das schwarze, hautenge T-Shirt, das er in seiner Freizeit trägt. Böse Zungen behaupten, die italienische Modeszene habe ein Nachwuchsproblem. Angesichts nicht mehr ganz jugendlicher Vertretern wie Signor Armani, Miuccia Prada oder die Herren Dolce und Gabbana ist das nachzuvollziehen… Aber es wird versucht, den Nachwuchs etwas mehr zu fördern.

Mehrere Linien wurden vom Giorgio Armani ins Leben gerufen. Die gleichnamige Linie ‚Giorgio Armani‘ produziert beispielsweise Damen- und Herren-Konfektion, während Armani Privé Haute Couture für Damen schneidert. Vor wenigen Tagen auf der Fashion Week in Mailand stellte er seine neue Kollektion vor.

Im Sommer 2010 fühlt man sich, was die Farben angeht, versetzt in eine Unterwasserlandschaft. Royalblau setzt Akzente, Blau und Grün formen ein Duo (auch bei den Schuhen, zumeist Ballerinas), Smaragdgrün steht ebenfalls im Mittelpunkt. Rot-weiße Karos sind auch vertreten. Zu den Formen lässt sich folgendes sagen: Pluderhosen, dazu kurze Blazer mit ¾-Ärmel sind bei Giorgio Armani angesagt. Ballonröcke,  tiefe, schmale v-Ausschnitte und Hot Pants sieht der italienische Modezar für die Damenwelt vor. Die Fotos vom Laufsteg gibt’s hier: Auf Tauchstation!