Das Unternehmen ist noch recht jung (im Vergleich zu anderen Modemarken, die auf eine bald hundertjährige Geschichte zurückblicken können, wie beispielsweise Akris), kann aber schon auf eine bewegte und erfolgreiche Historie zurückblicken.
Gegründet wurde das Label 1978 in Mailand von Gianni Versace. Bereits ein Jahr später gab es die erste Prêt-à-Porter-Show der Marke. Bald schon war die Marke derart erfolgreich, dass die Zweitlinie „Versus“ ins Leben gerufen wurde, die Kinderlinie „Young Versace“ folgte.

Doch nach all dem Erfolg, den Gianni Versace mit seinem Label verzeichnen konnte, ereilte ihm ein schreckliches Schicksal: 1996 erkrankte der Designer an Knochenkrebs, ein Jahr später wurde ein Attentat auf ihn ausgeübt, bei dem er ums Leben kam. Seit seinem Tod führt nun seine Schwester, Donatella Versace, das Unternehmen. Sie führte die Modelinie in eine neue Richtung: glamourös und sexy, zugleich aber mit einem gewissen Understatement sollten fortan die Attribute der Marke werden.

Neben den üblichen Laufstegengeln setzt Versace immer wieder auf Stars aus anderen Szenen: Jon Bon Jovi, Madonna und Demi Moore modelten bereits für Versace.
Zuletzt sorgte Versace bei H&M für Furore: die Kollektion des Designlabels war bei dem schwedischen Textilriesen für erschwingliche Preise zu haben – klar, dass der Andrang riesig war. Die extravaganten Outifts mit viel Metallic-, Schimmer- und Lederdetails gab es im November 2011 zu kaufen, in Null Komma Nix waren die Teile auch schon wieder vergriffen.

Donatella wird uns mit Sicherheit auch in Zukunft mit Kreativität und einem Hauch Provokation überraschen, die starke Marke Versace ist vom Modehimmel in jedem Fall nicht wegzudenken!

Blümchenmuster, Romantiklook oder verspielte Volants sucht man bei Helmut Lang vergeblich. Sein Geheimnis liegt in der Klarheit. Ähnlich wie Jil Sander, setzt Helmut Lang auf Geradlinigkeit und Purismus. Trotz Minimal Chic hebt er sich ab, denn jede einzelne seiner Kreationen besitzt das gewisse Etwas: Asymmetrische Schnitte, doppelte Reverskrägen oder außergewöhnliche Raffungen liegen bei Helmut Lang an der Tagesordnung.

Auch bei den Materialien greift der Designer eher zur schlichten Variante. Die Stoffe sind weder weich, noch fließend, sie vermitteln eher den Eindruck, als wären sie stark und unnahbar, fast als wäre sie an eine wunderschöne Skulptur gemeißelt worden. In den Winterkollektionen finden sich unter anderem Leder- und Pelzverarbeitungen wieder.

Auch bei den Farben bleibt Helmut Lang seiner Idee treu: Gedeckte Farben wie Grau, Schwarz, Beige oder Weiß dominieren seine Laufstege.
Helmut Lang versprüht minimalistischen Chic und entwirft umwerfende Kreationen, die sich gekonnt im Hintergrund halten. Seine Kollektionen stehlen der Trägerin nicht die Show, sondern setzen sie gekonnt in Szene. Weniger ist manchmal mehr.

Nach ihrem Diplom an der Modeschule Hetzendorf in Wien assistierte Lena Hoschek bei Vivienne Westwood in London. Voller Ideen und motiviert kehrte sie zurück und gründete 2005 ihr eigenes Label, mit dem sie diese Ideen umsetzen konnte. Bereits die ersten Kollektionen waren ein voller Erfolg und verkörperten einen Stil, der bis dato ungesehen war. Getreu ihrem Motto „Cool girls don’t need to be cool“ präsentiert sie Mode für rockige Frauentypen, die keine Angst vor Tattoos und Motorrädern haben, ihre Leidenschaft für Rock und Härteres jedoch nicht mit ihrem Outfit unterstreichen müssen oder wollen.

Rüschenblusen, Blümchenmuster und Petticoats sind an der Tagesordnung und werden durch härtere Details wie Nietengürtel unterstrichen. Stilvorbild Dita von Teese gibt die Richtung der außergewöhnlichen Kreationen vor: Weit schwingende Röcke, betonte Taille, enge Korsetts, aber eben auch feminine bis verspielte Muster und Rüschen, bürgerliche Karos und nostalgische Streifen und Tupfen.

Dass die Mode von Lena Hoschek an den Leinwandstars aus den 50er Jahren orientiert ist, lässt sich daher nicht nur an den Namen ablesen: „Brigitte Bardot“ hängt neben „Audrey Hepburn“ und „Grace Kelly“. Für das gewisse Etwas an Überraschung liefert Lena Hoschek jede Saison eine spezielle Besonderheit, wie beispielsweise Stay-ups aus Latex.

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Das Label Moschino, zu Deutsch “Mücke”, wurde 1983 von Franco Moschino zunächst unter dem Namen “Moschino Couture!” gegründet. Mit seinem eigenen Label konnte er die Erfahrungen, die er bei Versace gewonnen hatte, perfekt umsetzen und in eigene Kreationen verwandeln. Die Fachpresse bejubelte seine ausgefallenen Kreationen, die kurze Zeit später zu bekannten Modetrends werden sollten. Den etablierten Modehäusern jedoch war Moschinos Stil zu außergewöhnlich.

Moschino liebte es, mit seinen Entwürfen zu provozieren und aufzufallen. Seine Models liefen mal als Tina Turner oder Miss Piggy verkleidet über den Laufsteg und präsentierten Mode, die farbenfroh, frech, verspielt und vollkommen unkonventionell daher kam. Franco Moschino ließ sich von poppig-außergewöhnlichen Kunstströmungen wie dem Dadaismus, dem Surrealismus und der Pop Art inspirieren. Seine Phantasie fand Ausdruck in verrückten und provokanten Kollektionen. Oft verwendete Moschino Symbole wie das Peace-Zeichen, das Frage- und Ausrufezeichen. Entwürfe im Minimal Chic wurden durch bunten Strick mit fröhlichen Kuh-, Gänse-, oder Mäusebildern unterbrochen.

Als Franco Moschino 1944 starb, übernahm seine langjährige Mitarbeiterin Rosella Jardini die kreative Leitung der Marke Moschino. Mitte 2010 wurde das Design-Hotel Maison Moschino in Mailand eröffnet, das in Zusammenarbeit mit Moschino entstanden ist.
Moschino ist ein Beispiel dafür, wie es ein Modelabel schaffen kann, sich immer wieder neu zu erfinden, um am Puls der Zeit zu bleiben und somit nicht unterzugehen.

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Ralph Lauren ist US-amerikanischer Modedesigner und Geschäftsführer des gleichnamigen Mode-Imperiums. Unter dem Namen Ralph Lauren werden nicht nur die bekannteren Marken wie Polo Ralph Lauren vertrieben, sondern ein reichhaltiges Moderepertoire: Angefangen mit der eleganten Luxuslinie ‚Black Label‘ für Damen und Herren, über die jugendliche Rugby-Linie bis hin zur Brustkrebs-Benefiz Linie ‚Pink Pony‘. Auch niedrigpreisige Marken hat Ralph Lauren in seinen Konzern integriert, die in Department-Stores in Amerika verkauft werden. Kinder-Kollektionen sowie ein umfassendes Sortiment an Heim-Accessoires rundet das vielfältige Angebot der Polo Ralph Lauren Corporation ab.

Ralph Lauren wurde 1939 in New York geboren. Mit 28 Jahren begann seine Designerkarriere mit einer Krawattenkollektion, die schnell viele Anhänger fand. Ein Jahr später wagte er den Schritt in die Selbstständigkeit und entwarf seine erste Männerkollektion. Ralph Lauren versteht es wie kein Zweiter, höchste Qualität, sportliches Design und Outdoortauglichkeit zu verbinden. Seine Kollektionen gelten seit jeher als Luxusartikel und versehen den britischen Herrenhausstil mit einer besonderen Raffinesse und amerikanischen Westerneinflüssen.

Und wohl kaum ein Designer entwirft so vielfälte Kollektionen! Es gibt wohl keinen Anlass, bei dem Ralph Lauren nicht passt. Auch Stars wie Charlize Theron oder  Chloë Sevigny lieben den klaren und schlichten Style des ehemaligen Sportbekleidungs-Designers. Und mit seinen 18 Herren- und 17 Frauenlinien wird uns Ralph Lauren mit Sicherheit noch lange Zeit als einflussreicher Designer und Unternehmer begleiten.

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Kann ein Verbotsschild eine Leidenschaft entflammen? Im Fall von Christian Louboutin ja. Seine Liebe für Schuhe entstand durch ein Hinweisschild im Pariser „Museum für Afrikanische und Ozeanische Kunst“, auf dem ein durchgestrichener Stiletto zu sehen war. Der Pfennigabsatz stellte für Louboutin formvollendete Schönheit dar, weshalb er sich fortan mit dem Entwerfen von Schuhe beschäftigte.

Nach einer Lehre bei Chanel und Yves Saint Laurent kam Christian Louboutins Karriere langsam in Schwung. Seine erste Boutique eröffnete er in Paris, in dem die Berühmtheiten nur so ein und aus gingen. Ob dies an dem kostenlosen Kaffee lag, den er ausschenkte, oder aber an seiner zündenden Idee, ist ungewiss: Louboutin vermisste eines Tages an einem seiner Schuhentwürfe das gewisse etwas an Energie. Kurzerhand zückte er den roten Nagellack seiner Assistentin und färbte die Sohle des Schuhs blutrot.

Das unverkennbare Markenzeichen von Louboutins Schuhen war geboren: Die rote Sohle , die nicht mit dem ebenfalls weltbekannten Valentino-Rot zu verwechseln ist und die schon aus der Ferne einen extravaganten und atemberaubenden Schuh verspricht! Für Louboutin ein Sinnbild für Liebe, Energie und Leidenschaft.

1994 schwappte die Louboutin-Welle auch nach Amerika über, wo er in New York eine Boutique eröffnete. Seitdem hat er Schuhe für Jean-Paul Gaultier, Chloé, Lanvin, Azzaro, Diane von Furstenberg und weitere große Namen der Modebranche designt.
Obwohl die Schuhe mit 400 bis 3100 Dollar pro Paar absolute Luxusobjekte sind, ermittelte das „Luxury Institute“, dass Louboutins in den Jahren 2008 und 2009 die weltweit begehrtesten Schuhe waren.

Als Tochter eines Universitätsprofessors war ihr Lebensweg eigentlich schon vorgezeichnet: Nach dem Abitur sollte sie eine gute Ausbildung genießen, einen guten Job finden und dann schließlich heiraten und eine Familie gründen. Ihre Arbeit in der Werbeabteilung eines Chemiekonzerns schien da anfangs gut zu passen, bis sich Rei Kawakubo als freie Stylistin selbstständig machte.

Die japanische und asiatische Mode der 60er und 70er Jahre sprach ihr überhaupt nicht zu, sodass sie 1969 begann, ihre eigene Mode zu entwerfen. 1973 gründete sie schließlich ihr eigenes Modelabel Comme des Garcons, mit dem sie 1981 erstmals auf der Pariser Modenschau auftreten durfte. Ihre Show war ein Skandal, da ihre Kollektion einer modischen Revolution entsprach: Entgegengesetzt der europäischen und internationalen Designer, entgegen den bekannten Standards.

So pflegte Rei Kawakubo von ihrem ersten Entwurf an einen stilvollen Minimalismus, den sie in einem weißgekachelten Store mit lediglich weißen Kleidungsstücken auf die Spitze trieb. Ihre Mode soll Frauen in die Lage versetzen, sich nicht verkleiden zu müssen – eben wie Jungs (Comme des garcons übersetzt). Ihr Markenzeichen sind asymmetrische Schnitte, klare Formen und vielfältige Materialien. So eignen sich Stücke aus ihren Kollektionen perfekt für den New Layering Trend. Neben Kleidung veröffentlicht Rei Kawakubo zweimal jährlich das Modemagazin Six, entwirft Möbel und Interieur für Pariser Modeläden und hat eine eigene Parfumlinie.

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Derek Lam studierte an der Parson’s New School for Design und ging direkt nach seinem Abschluss zu Michael Kors. Eine Auszeit führte in dann nach Hongkong, der Heimat seiner Mutter, in der er eine asiatische Modefirma aufmischte und auf sich aufmerksam machte. Nach ein paar Jahren kehrte er zu Michael Kors zurück, wo er binnen kürzester Zeit zum Vice President of Design avancierte.

Nach 12 Jahren Erfahrung im Modebusiness traf er den Entschluss, sich kreativ auszutoben und endlich sein eigenes Label zu gründen. 2002 wurde dann endlich die Marke Derek Lam geboren. Die Anfangszeit brachte einige Schwierigkeiten mit sich, doch seit 2004 ist sein Name in aller Munde. Seine Kreationen werden von Stars wie Sharon Stone, Angelina Jolie, Hilary Swank und Oprah Winfrey getragen, die seiner Bekanntheit einen kleinen Schubs gaben.

Die Mode von Derek Lam ist vielseitig: Bodenständig ethnisch aber auch vorwärtsgerichtet mutig. Ein Markenzeichen ist seine schlichte Formsprache, die sich immer wieder in klaren Formen und puristischen Designs niederschlägt.  Da treffen plissierte Kleider und drappierte Blusen auf gerade Röcke und A-förmige Mäntel. Er weiß, wie er Frauen ins rechte Licht setzen kann. Seine Trägerinnen kommen stets in den Genuss, durch seine Kreationen ihre Weiblichkeit in eleganter Art und Weise betont zu finden. Derek Lam ist vielleicht nicht der jüngste Modedesigner, aber mit Sicherheit einer der aufstrebendsten, der einen erheblichen Einfluss auf die aktuellen Trends hat.

Gegründet im Jahr 2003 ist „by Malene Birger“ schnell zum Hit geworden. Kein Wunder, war auch schon das erste Label „Day Birger et Mikkelsen“, aus dem die Designerin kurz zuvor ausgestiegen war, um sich neuen Projekten zu widmen, ein voller Erfolg und gewann sogar den „Danish Design Award“.

2006 eröffnete der erste Laden in Kopenhagen und inzwischen werden die Kollektionen in 37 Ländern verkauft.
Der Stil von Malene Birger ist typisch skandinavisch, verspielt aber kühl, Hippie aber stets mit einer Portion Coolness. Sie setzt auf feminine Elemente wie Rüschen, Spitze und betonte Taillen, spielt aber auch mit Kontrasten und mit geometrischen Formen, leuchtenden Farben oder strengen Linien.

Die Mode von Malene Birger ist fantasievoll – sie vereint die Eleganz vergangener Epochen mit der Lässigkeit des Street Styles. Zusätzlich zur Damenmode gibt es eine weitere Linie „Malene Birger Darlings“ mit ausgewählten Accessoires, die die Trends der Saison widerspiegeln und den Puls der Zeit einfangen – natürlich mit viel Liebe zum Detail besonders gemacht.

Und auch die Preise von Malene Birger sind überzeugend, denn die Teile der Dänin sind allesamt erschwinglich. So lacht nicht nur der Kleiderschrank sondern auch der Geldbeutel.

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Mit 16 schrieb sich Zac Posen für das pre-college Programm an der Parsons The New School for Design ein und absolvierte ein Praktikum bei Designerin Nicole Miller. Nach seinem Schulabschluss wurde Zac Posen vom renommierten Londoner Central Saint Martins College of Art and Design akzeptiert uns erhielt eine der besten Ausbildungen in Womenswear Design. Mit 21 Jahren und einem erfolgreichem Abschluss in der Tasche kehrte Zac Posen nach New York zurück und schaffte dort nur kurze Zeit später seinen verdienten und hart erarbeiteten Durchbruch.

Noch im selben Jahr zeigte der junge Designer seine erste Kollektion als Teil in einer Fresh Faces Show und wurde direkt danach von den Köpfen der großen Konzerne umworben – Louis Vuitton, Gucci und Dior – alle wollten Zac Posen als neuen Designer für eines ihrer Labels. Doch der erfolgreiche neue Designerstar blieb sich selbst treu und arbeitete weiter unter seinem Namen.

Seither zählen Stars wie Natalie Portman, Kate Winslet oder Ashley Olsen zu den Fans von Zac Posen und tragen seine Kreationen regelmäßig auf sämtlichen roten Teppichen der Glamourwelt. Kein Wunder denn seine Kleider sind feminin und ausgefallen, ohne laute Effekte oder aufsehenerregende Neuerungen. Zac Posen setzt auf einen klassischen Look und das Besondere liegt bei seinen Designs im Detail. Der perfekte Schnitt, mit Bedacht ausgewählte Farben und die feinsten Materialien stehen ganz klar im Fokus.
Mit nur 30 Jahren steht Zac Posen nun auf dem Höhepunkt seiner Karriere, die sicher noch lange nicht zu Ende ist!