Gegründet wurde das bis heute familiengeführte Unternehmen 1953 von Ottavio und Rosita Missoni. Die beiden gründeten eine kleine Werkstatt in der Nähe von Mailand und tüftelten an neuen Methoden zur Herstellung von Strickwaren. Mit dem typischen Zick-Zack-Muster versehen und in vielen bunten Farben designt, trafen die sportlichen Strickpullis den Geschmack der 60er und 70er Jahre und verhalfen Missoni zu riesigem Erfolg.

Heute erstreckt sich das riesige Angebot von Missoni von klassischen Damen- und Herrenkollektionen, über Accessoires, Düfte bis hin zu einer eigenen Home-Linie. Dabei bleibt das Design stets der Firmenphilosophie treu, jedes Stück ist fröhlich, frisch und versprüht italienische Lebensfreude. Dieses Image präsentiert auch die Enkelin der Gründer, Margherita Missoni , die als Muse ihrer Mutter, der Chefdesignerin von Missoni und Italiens It-Girl Nummer 1 gilt.

Ihr Style ist boho und elegant zugleich, sie vereint Moderne und Vergangenheit ist freiheitsliebend aber trotzdem bodenständig und erfolgreich – Margherita Missoni lebt die Vision ihrer Großeltern und macht den Stil des Modehauses beliebt wie nie.

Erfolgsrezept von Missoni ist die universelle Tragbarkeit, jede Generation von Ottavio Missoni, über seine Tochter Angela bis hin zu jungen Leuten wie  Enkelin Margherita kann Missoni tragen.  Das berühmte Zick-Zack-Muster ist zeitlos chic und wird sicher nie aus der Mode kommen, was viele andere Fashion-Blogs auch genau so sehen!

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Das Label arbeitet stets daran, eine klare und wiedererkennbare Linie zu finden und ist dabei ziemlich erfolgreich. Raffinierte Schnitte,  klassisch und elegant, weiblich, verspielt und selbstbewusst gleichzeitig – Liu-Jo macht Mode für erwachsene Frauen mit einem Hang zur Romantik, die trotzdem mit beiden Beinen im Leben stehen. Italienische Mode ist bekannt für seine Weiblichkeit und Liu-Jo lebt diese voll und ganz aus. Kleider sind figurbetont geschnitten, Blazer eng tailliert und Blusen zeigen einen tiefen Ausschnitt. Das besondere an Liu-Jo ist der gewisse Retro-Charme, der diese sexy Details absoftet. Die Kollektionen haben ein weiches und pastelliges Farbspektrum, Braun- und Erdtöne, Altrose und grau in verschiedensten Abstufungen. Die Farbwahl macht bei Liu-Jo den Unterschied zu anderen  italienischen Marken, wie Dolce&Gabbana oder Versace, die mit Leopardenmustern und kräftigem Rot nicht geizen.

Dabei setzen die Designer von Liu-Jo stets besonderes Augenmerk auf Individualität. Was es bei Liu-Jo gibt, soll woanders nicht zu finden sein. Details stehen bei den Entwürfen im Vordergrund. Seien es Stickereien, Applikationen oder Rüschen, jedes noch so schlichte Teil bekommt bei Liu-Jo durch geschickt eingesetzte, aber immer dezente Hingucker seinen typischen Charme. Dabei wird nicht auf Effekte gesetzt, sondern auf ein harmonisches Ganzes. Ein Kleid überzeugt in seinem Gesamten und nicht nur durch den Spitzen besetzten Ausschnitt, ein Blazer nicht nur durch seine auffälligen Knöpfe – bei Liu-Jo passt jedes Detail ins komplette Bild. Taschen von Liu-Jo sind immer ein echter Hingucker, wie z.B. diese hier!

Neben der Hauptlinie gibt es bei Liu-Jo inzwischen viele weiter Linien, unter anderem Liu-Jeans, Liu-Jo Shoes und die Liu-Jo Men’s Collection. Die Linie Ajay bietet Casual Style im Look von Liu-Jo und mit der gewohnten Qualität.

Vom uprünglichen Nutzen der Jacken und Mäntel von Fay ist heute nicht mehr viel übrig. Lediglich die Markenzeichen von Fay, wasserfeste und höchst belastbare Materialien sowie auffällige Karabinerverschlüsse a la George Gina & Lucy, erinnern noch an strapazierfähige Arbeitskleidung von einst. Heute setzt Fay auf moderne Updates zeitloser Klassiker wie Trenchcoats und präsentiert Modelle in bunten Farben und zeitgemäßen Schnitten – natürlich allesamt aus dem typischen glänzenden Nylonmaterial.

Dabei setzt das italienische Label auf hochwertige Verarbeitung und Handarbeit. Und diese luxuriöse Verarbeitung sieht man den Kollektionen von Fay auch an. Jedes Teil verströmt Eleganz und Noblesse im sportliche Casual Look.

Zu den Fans von Fay zählen Style-Vorbilder wie Anne Hathaway, Katie Holmes oder Carla Bruni. Jede einzelne von ihnen ist Dame durch und durch und  repräsentiert das Bild der modernen Kosmopolitin, die auf Eleganz und Luxus nicht verzichten möchte. Und genau das ist es, was das Image von Fay ausmacht: Praktisches vereint mit Schönem.

Seit 2008 gibt es neben den regulären Kollektionen eine kleine Kollektion, die Giles Deacon für Fay entwirft. Das Mode-Genie hat bereits für Gucci und Bottega Veneta gearbeitet und führt dazu sein eigenes Label. Bekannt ist Giles Deacon vor allem dafür, das traditionelle Modebild der Frau zu revolutionieren. Fay beschert der Brite in diesem Zug futuristische Designs in Silber und Metallic-Tönen.

Alles begann mit einer Kollaboration der Schauspielerin mit dem Label Pepe Jeans, für dass sie einige Teile entwerfen durfte. Dar Projekt war so erfolgreich, dass es später zu ihrem eigenen Label Twenty8Twelve ausgeweitet wurde. Seit September 2007 designt Sienna Miller nun mit ihrer Schwester Savannah, die ausgebildete Modedesignerin ist, ihre eigenen Kollektionen.  Twenty8Twelve wird dabei immernoch finanziell von Pepe Jeans getragen. Der Name setzt sich übrigens aus Siennas Geburtstag und –monat zusammen.

Wer Sienna Millers Style kennt, kann sich Twenty8Twelve schon sehr gut vorstellen. Die Teile versprühen allesamt ihren typischen Vintage-Charme, gepaart mit Hippie Details und einer Portion Coolness in Form von Jeans, Schuhen im Bikerlook oder Silberschmuck mit Kreuzen. Twenty8Twelve ist mädchenhaft verspielt und trotzdem auch für erwachsene Frauen tragbar.

Bei der Arbeit an neuen Kollektionen für ihr Label bilden Sienna und Savannah die perfekte Symbiose. Schon als die beiden noch Kinder waren, entwarf Savannah Kleider für ihre jüngere Schwester. Und während Savannah ebendiesen Weg für sich einschlug, und Designerin wurde, wurde Sienna als Model, Schauspielerim und Fashionvictim bekannt. Diese Arbeitsteilung wurde beibehalten und so liefert die jüngere Schwester Inspirationen und Ideen, ährend die ältere sie umsetzt.

Auch für das Lookbook von Twenty8Twelve modelt Sienny Miller persönlich – was ihr leicht fallen dürfte, hat sie doch bereits einige Erfahrung in diesem Bereich sammeln dürfen.
Twenty8Twelve ist eine Perle unter den zahlreichen Promilinien und wird seinen Erfolg gewiss auch in den den nächsten Jahren noch steigern können!

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Was gibt’s nun Neues von AirField im Frühling/Sommer 2010? Typisch für AirField sind die fließenden Übergänge zwischen Business Chic und sportiven Looks. Und die sind sehr gelungen! Auf dem Laufsteg sahen wir mehrere Trends verwirklicht, die auch bei anderen Designern hoch im Kurs stehen, zum Beispiel der Schwarz & Weiß Trend. AirField kombiniert charmant schwarz-weiß Streifen und Zebra-Prints mit schweren, schwarzen Ketten. Taillengürtel betonen die Körpermitte, und Blazer, Parkas und Trenchcoats sorgen für den seriösen bzw. sportlichen Akzent. Sie werden bei jedem Look aufgegriffen. Armreifen sowie ein paar smaragdfarbene Accessoires hin und da lockern die Looks auf. Tiermuster allgemein sind stark vertreten. Neben Zebra finden sich Leo-Print und fedrige Drucke.

Anhänger des Marine-Looks werden bei AirField ebenfalls fündig. Auffallend sind auch die Knickerbocker-Hosen sowie die Hosen im Smoking-Stil, die sich durch die Kollektion ziehen. Wo früher jedoch Goldknöpfe waren, sind heute Nieten. Royalblau, Streifen und ein klares Weiß gehört natürlich zu diesem maritimen Look. Besonders funktionieren die Oufits zum AirField Motto ‚Safari Fiction‘, denn hier mischt sich bei den Farben ein schönes Sand mit Mango und Apricot-Tönen. Mut zur Farbe wird außerdem bewiesen, denn wie bei anderen Designern leuchtet die Farbe ‚Acid Yellow‘, ein strahlendendes Gelb-Grün, mit Weiß und Smaragdgrün um die Wette.

Groß geschrieben werden, ähnlich wie bei Michael Kors, Cut-Outs, also ausgeschnittene Bereiche, die den Blick auf die Haut freigeben, auch an unüblichen Stellen wie über dem Bauch oder in der Mitte über dem Busen. Ein weiterer unumgänglicher Faktor für Gucci: detailreichtum! Reißverschlüsse, transparente Einsätze, Ton-in-Ton Verzierungen entlang des Revers, Schleifen, Klappen, Paspeln, Trensen und Schnürungen – da kommt man aus dem Beschreiben gar nicht mehr heraus!

Es gilt, die Sommerkollektion selber anzusehen, es lohnt sich. Der Moderiese Gucci beweist höchste Schneidekunst! Die betonte, hohe Taille zieht sich durch alle Entwürfe. Ein ordentlicher Klecks Farbe kommt dann schließlich mit den Kleidern im Kaleidoskop-Look in Orange-Grau, Blau-Braun oder Pink.

Aber man ist up to date: Die Gucci Application für das iPhone wurde bereits lanciert. Auch der Vintage Trend ist nicht an dem Luxus-Label vorbeigegangen: Man kooperiert kurzerhand mit dem Nobel-Auktionshaus Christie’s, um den Wert von alten Gucci-Stücken schätzen zu lassen. Sammler können dann, nach der Wertermittlung durch ein Expertenteam, die alten Schätze in Auktionen ersteigern oder auch wieder zurück an Gucci verkaufen.

Übrigens: Haben Sie gewusst, dass zur Gucci Group namhafte Designlabels wie Alexander McQueen, Stella McCartney und Yves Saint Laurent gehören?

In seiner aktuellen Kollektion gibt es verschieden Themen mit aussagekräftigen Namen, die die Grundrichtung vorgeben, darunter zum Beispiel „Blueberry Nights“, „Oase“, „Sugar Bloom“ oder „African Adventure“. Auch die Schuhe und Accessoires von Marc Cain sind anbetungswürdig! Sie zeugen von höchster Designkunst und einem Gespür für Trends, das aber nie bis ins Letzte ausgereizt wird. Denn die Entwürfe haben immer einen klassischen „Unterton“. Die feminine Silhouette mit Blazern in vielen Variationen und Tiermustern sind überzeugend, genauso wie die schöne Farbzusammenstellung und die zugrundeliegende Coolness.

In seinem Heimatland Deutschland ist Marc Cain mit mehreren Showrooms und natürlich auch zahlreichen Shops vertreten. Auch in gehobenen Modehausketten wie zum Beispiel AppelrathCüpper ist Marc Cain vertreten. Aus der schwäbischen Provinz hinaus nach Indien, China oder Hongkong, und zwar mit wunderschöner, tragbarer Mode – Respekt, Herr Schlotterer!

Foto: saturnism via Flickr, cc-Lizenz

Die Kollektion ist immer noch sehr klassisch, doch angehaucht mit (zugegebener Maßen sehr) kleinen Zugeständnissen an moderne Einflüsse, zum Beispiel einer betonten Schulterpartie oder lebhafteren Farben als das sonst so dezente Beige. Es werden sogar andere Muster benutzt als  die Burberry-typischen Karos, auch wenn die sich höchstens über die Karos legen und jene durchscheinen lassen. Zu sehen sind – Trenchcoats natürlich, aber auch Taschen, Armreifen und andere Accessoires. Der eng geschnürte Gürtel um die Taille ist nach wie vor ein Muss.

Bei den Taschen gibt es Neuinterpretationen des Burberry-Musters, und da hätte sich der ein oder andere etwas mehr Mut und Innovation gewünscht. Auch der Trenchcoat-Overload in der Kampagne ist nicht gerade eine Überraschung, um nicht zu sagen langweilig und etwas steif. Hier bekommt man einen Einblick in das Making Of. Emma Watson’s Bruder Alex Watson schein übrigens trotz seiner geringen Körpergröße als Model gut anzukommen… Man darf gespannt sein, wie es mit seiner Karriere weitergeht!

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Auf die Frage, was sie nachts trage, soll sie gesagt haben: „Chanel No.5 natürlich („Why, Chanel No.5, of course“).

Das Tweedkostüm mit einer mehrreihigen Perlenkette gehört ebenso zu Gabrielle „Coco“ Chanel’s Nachlass. Die Modeschöpferin entlehnt nach Belieben Elemente aus der Männermode, weite Schnitte, Krawatten und Seidentücher.Ihr vermutlich größter Coup gelingt ihr nach dem zweiten Weltkrieg: Das kleine Schwarze, ein knielanges, schlichtes Kleid, sollte bald ein Klassiker ohnegleichen werden. Heute existieren mehr als 200 Boutiquen weltweit.

Nach Coco Chanel ist kein Name so mit dem Modehaus verbunden wie der von Karl Lagerfeld. Im Jahre 1983 verhalf er Chanel zu neuem Ruhm. Der exzentrische Chefdesigner machte 2004 Schlagzeilen durch seine Zusammenarbeit mit der Modekette H&M. Seit jeher stehen große Namen für die Luxuswaren aus dem Hause Chanel. Heute ist Lily Allen das Testimonial für die Handtaschenserie Chanel Coco Cocoon, für die Karl Lagerfeld höchstpersönlich zur Kamera griff und das englische Starlet ablichtete.

Die aktuelle Herbst-Winterkollektion 2010 (die ganze Show ist hier zu sehen) trägt den Namen Paris-Shanghai und ist hohe Schneiderkunst im wahrsten Sinne des Wortes:  Zwei Themen ziehen sich in umwerfenden Kombinationen durch die Kollektion: Futurismus und chinesische Ornamente. Die metallisch glänzenden Materialien werden durch Kordeln, Quasten, aufwendig verzierte Knöpfe und Stickereien begleitet. Futuristische Plättchen auf Röcken und Westen sind oft gesehen, genauso wie hochgeschlossene, asymmetrische Krägen mit Knöpfen wie bei einem Kimono. Weinrote, seidig glänzende Overknees oder folkloristisch bestickte Stiefel sind beim Schuhwerk dominant, aber auch klassische schwarze Stiefel sind dabei.

Tolles Extra bei der Chanel Kollektion: der neu interpretierte Reishut! Auch die Ohrringe können sich sehen lassen. Sie bestehen aus Ornamenten mit langen Kettchen, die bis auf die Schulter reichen. Transparenz und Trompetenärmel  spielen ebenso eine wichtige Rolle. Bei den Farben sind Schwarz, Gold, Olivgrün, Kupfer und Honiggelb tonangebend. Eine sehr schöne, tragbare, phantasievolle Kollektion, die Chanel uns da präsentiert!

Donna Karan New York. Wofür steht dieses Label, was zeichnet es aus? 1989 wurde es von Donna Karan zusammen mit ihrem Ehemann in New York gegründet  (wie naheliegend). Den Anstoß dazu gab ihre Tochter Gabby. Ihre Idee war es, luxuriöse Mode komfortabel und tragbar zu machen. Ihre Vorstellung von Design ist dabei, dass alles mit dem Körper beginnt und endet, also sollte man es auch für den Körper herstellen, sodass es angenehm zu tragen ist. Sie folgt mit ihren Kollektionen stringent einem Kleidungssystem: Sie ist der Meinung, dass eine Handvoll austauschbarer Kleidungsstücke ausreichend sind. Die Kollektionen von DKNY bringen einen durch Tag und Nacht, durch die gesamte Woche und auch auf Reisen sind sie ein treuer Begleiter. Möchte man hier und da einen Akzent setzen, so lässt sich dies einfach tun, die Basis allerdings hat DKNY gestellt.

DKNY gehört zu den wichtigsten Trendmarken und bietet viele Facetten. Den Machern der Website ist es gelungen, diese Vielfältigkeit perfekt zu visualisieren: Eine Frau, dargestellt von Christina Ricci, vier Teile ihrer Persönlichkeit: Die Träumerische, die Geliebte, die Expressionistische, die Voyeuristische. Erstklassig inszeniert mit Kleidung von DKNY: Bezaubernde Kleider, verführerische Dessous, auffallende Paillettenleggings und hautenge Kleider zeigen die Bandbreite von DKNY.

Ob Männerkleidung, Kinderkleidung, Schuhe, Accessoires, Parfums, Handtaschen, Schals oder Bademode: DKNY bietet für jeden Geschmack Passendes. Die Website hat als besonderes Schmankerl auch Rat gebende Funktionen, so zum Beispiel 12 Wege, wie man einen ‘Cozy‘, einen langen, knopflosen Cardigan tragen kann.

Donna Karan ist Mode allerdings nicht genug. Donna Karan Home bietet hochwertige Wohnaccessoires, wie Bettwäsche, Handtücher und Co. So bleibt sie der Überschrift ihrer Website treu: DKNY is not just about clothes. It’s about a lifestyle.